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Entrada
gratuíta - Aforo Limitado
HORARIO:
Todos
los conciertos se celebrarán a las 20 horas.
ESPACIOS:
CLUB DIARIO LEVANTE
Traginers,
7
Polígon Vara de Quart
46014 Valencia
Tel. 963 992 303
clubdiariolevante@epi.es
EMT
72,73,71,N5
Metro: L1, L2 (parada más próxima San Isidro) -
L3 (parada más próxima Hospital 9 d'Octubre)
PARANINFO
UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA
Camino de Vera, s/n
46022 - Valencia
Tel. 963 877 007
web: http://www.upv.es
EMT: 9. 18, 29, 30, 31, 40, 41 y 71 Tranvía: Línea 4 - Ademuz-Grau
INFORMACIÓN
GENERAL:
Marmita-Música
Viva
Apartat, 129
46182 - La Canyada - Paterna
VALÈNCIA
961.322.334
e-mail: auladaltresmusiques@marmita.com
web:
http://www.marmita.com
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13
de Noviembre - Club Diario Levante a las 20 horas
"TRANSit"
SERGUEI
SAPRICHEFF, ANDRES CISNEROS & DAVID MAYORAL
SERGUEI
SAPRICHEFF, tabla hindú, doira, buben, percusión afro-latina,
voz
ANDRES CISNEROS, congas, bata, timbales, güiro, percusión
electrónica, voz
DAVID MAYORAL, derbouka, req, zarb, panderos, percusión electrónica,
santur
Desde
el refinamiento de la percusión de la India hasta la fuerza de
los tambores afrocubanos pasando por la espectacularidad del doira uzbeco
o por la delicadeza del req egipcio, TRANSit ofrece un viaje sonoro por
diferentes tradiciones musicales en las que la percusión cobra
una relevancia igual o a veces incluso mayor que las demás familias
instrumentales.
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RADIO 3
http://www.rne.es/r3/index.htm
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Los conciertos se emitirán
en el programa "La bañera de Ulises" (viernes a las 21h.)
y también por Radio Exterior de España para todo el mundo.
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RADIO KLARA
104.4 FM
http://www.radioklara.org
El
programa nos proporciona un seguimiento del festival con música
de las propuestas, entrevistas a los participantes e información.
Horario
Emisión:
De
Lunes a Viernes de 15h. a 16 h.
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Provenientes
de tres lugares diferentes del planeta (Rusia, Cuba y España)
cada miembro del grupo aporta su experiencia y bagage musical, tanto
de su propio país como de otras culturas, fundiéndolo
en un concierto en el que las percusiones aparecerán desde
su forma más tradicional hasta en una unión multicultural
en la que también tienen cabida las percusiones electrónicas
como muestra de expresión de nuestro tiempo.
SERGUEI
SAPRICHEFF, nacido en 1965 en Rusia, es un percusionista con
amplia experiencia en gran variedad de instrumentos de diferentes
culturas que van desde la percusión latina hasta la tabla
hindú. Entre 1988 y 1991 forma parte del Conjunto Estatal
de Música Folclórica de Vladimir Nazarov. El año
siguiente y hasta el 98 es miembro de la Gran Orquesta Sinfónica
de Radio Televisión de Moscú. Desde el año
1998 ha participado en conciertos por toda España y colaborado
con grupos y solistas de la talla de Glen Vélez, Alberto
Cortez, Patricia Kraus, Adolfo Riveiro, Juanjo Guillem, Javier Coble,
Juan Valent, etc
Actualmente es profesor del departamento étnico del Centro
de Estudios "Neopercusión" en Madrid y colaborador
de la revista "Todo Percusión".
ANDRES
CISNEROS, originario de Cuba, es uno de los percusionistas más
destacados de la nueva escuelacubana. Se graduó en 1991 por
el Instituto Superior de Arte (I.S.A) de Ciudad de la Habana. Su
experiencia abarca desde tocar con las orquestas sinfónicas
más importantes de Cuba, hasta actuaciones de música
popular y folklore. Ha actuado en España y en otros países
europeos, en diferentes festivales (Midem, Esparrago Rock, Festimad,
Festival Internacional de Cannes, L´Europeen des Mediterranees...)
además de participar en diversas giras. Andrés Cisneros
ha estado relacionado con el I.S.A. desde muy joven, del que ha
sido jefe del Departamento de Percusión Cubana entre 1991y
1997. Es fundador, organizador e intérprete de los festivales
nacionales e internacionales de percusión "Percuba"
de la Habana.
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DAVID
MAYORAL, Comienza su formación musical estudiando
piano, para más tarde volcarse en el estudio de la percusión
oriental. Desarrolla la mayor parte de su actividad en grupos
dedicados a la música medieval, renacentista y barroca
(Eduardo Paniagua, Speculum, Orphenica Lyra, Cuarteto de Urueña,
Compañía de Danza Histórica Esquivel...)
con los cuales ha actuado por toda España y numerosos
países (Festival de Músicas Sagradas de Marruecos,
Instituto Cervantes de Beirut, Israel, Cuba, Brasil,etc.)
En el campo de las músicas étnicas y de fusión
ha actuado entre otros grupos con:Radio Tarifa, Luis Delgado,
Albaraka, Abdel-Karim Ensemble, Javier Coble etc...) Ha colaborado
en numerosas producciones discográficas: Cantos de Sefarad,
Ibn-Arabi, Bestiario, Cantigas de Sta María de Atocha,
Fuenllana, La Música del Antiguo Egipto. |
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14
de Noviembre - Club Diario Levante a las 20 horas
ENSEMBLE
IMPROMPTU
Grupo de música improvisada
"a
uno, a dos, a tres, a cuatro..."
Dirigido
por AGUSTÍ FERNÀNDEZ
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El
Ensemble Impromptu es el resultado de la clara apuesta que
desde hace cinco años viene realizando con persistencia y
riesgo el Aula d'Altres Músiques, y en especial su
director Pep Llopis, por la música de improvisación
libre. Gestado a lo largo de los continuados cursos de formación
en música improvisada, que hemos venido organizando con la
inestimable colaboración de Agustí Fernández,
verdadera figura internacional de esta disciplina, se está
convirtiendo en un núcleo de improvisación mantenida
y permanente en nuestra ciudad.
A
lo largo de estos cinco años de formación, un amplio
recorrido de técnicas y recursos, a solo, o en ensemble,
han ido interesando y apasionando a un considerable grupo de excelentes
músicos valencianos que con esta disciplina amplían
las fronteras de sus formaciones musicales y enriquecen y abren
sus recursos interpretativos, creativos y de uso de los distintos
instrumentos.
Dentro
de un completo campo de libertad creativa las indicaciones, sugerencias,
conocimientos y maestría de Agustí Fernández,
están logrando año tras año, crear un poso
de conocimiento, interés y expectativas para acercar a
nuestros intérpretes a una vertiente musical a la que solo
acceden excelentes virtuosos de todo el mundo.
Este
año, con una formación abierta y centrado en el
análisis de las distintas corrientes musicales como el
freee jazz, las corrientes europeas, el ruidismo o las últimas
vertientes, el concierto que ofrecerá el Ensemble pasará
por la interpretación en diferentes formaciones, (dúos,
trios, cuartetos, etc.) ofreciéndonos un conjunto de piezas
de creación instantánea, frescas, sugerentes y maravillosamente
únicas.
AGUSTÍ
FERNÀNDEZ "…Uno de los más importantes exploradores de la música
creativa en España. Agustí combina un riguroso conocimiento del
piano clásico moderno del siglo XX con la improvisación del jazz
para llegar a un estilo único y poderoso…" Su contínua colaboración
con artistas internacionales de la libre improvisación ha sido fundamental
para su madurez y progresión, lo mismo que para su reconocimiento
dentro de esta escena. Entre muchos otros, Agustí ha tocado con
Tom Cora, Evan Parker, Butch Morris, Peter Kowald, Marilyn Crispell,
Carlos Zingaro, Lê Quan Ninh, Mat Maneri, William Parker, Susie
Ibarra, Matthew Shipp, Assif Tsahar, John Butcher, Ramón López,
Frances-Marie Uitti…En la actualidad, además de su trabajo en solitario,
Agustí mantiene varios proyectos estables: Trío Local (con Joan
Saura, sampler y Liba Villavecchia, saxos); un dúo con el violinista
alemán Christoph Irmer y una colaboración permanente con el bailarín
español de "Butoh" Andrés Corchero. Es miembro del work in progress
de Butch Morris "Folding Spaces". En el verano del 2000, recibió
el premio "Altaveu 2000" en España. |
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19
de Noviembre - Club Diario Levante a las 20 horas
ARA MALIKIAN & JOSE LUIS MONTÓN
"MANANTÏAL"
ARA MALIKIAN, violin
JOSE LUIS MONTON, guitarra
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Manantïal
es el resultado de un encuentro entre dos universos. Por un lado
el de un violinista armenio, Ara Malikian, que se empapa
de los ritmos, las armonías y las melodías de todos
aquellos países a los que consagró su genio musical
como Líbano, Turquía, Siria, Chipre
para continuar
su recorrido vital por Italia, Francia, Alemania y por fin, o por
ahora, España. Por otro el de Jose Luis Montón,
nuevo valor de la guitarra flamenca, conocido y admirado, que une
su talento a ese "collage" musical que es Ara Malikian,
concertando este encuentro en que las músicas española,
siria, libanesa, turca
saltan, giran, se mezclan, fagocitan,
hacen el amor y por supuesto se pelean, en un auténtico viaje
sentimental al fondo del alma.
ARA
MALIKIAN,
sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas
del momento, es poseedor de un estilo propio, forjado a partir de
sus orígenes y ricas vivencias musicales. Su violín
se alza como una de las voces más originales e innovadoras
del panorama musical mundial. Se inició en el violín
a muy temprana edad en el Líbano, consiguiendo formarse en
escuelas como la "Hochschule für Musik und Theater Hannover"
o la "Guildhall School of Music & Drama" de Londres.
Su inagotable inquietud musical le ha llevado a profundizar en sus
propias raíces armenias, y las de otras culturas (árabe
y judía, gitana y kletzmer, tango argentino y flamenco) en
busca de su lenguaje personal. Su amplísimo repertorio incluye
la práctica totalidad de las grandes obras escritas para
violín, estrenando también obras de compositores actuales
como Danatoni, Lipkin, Chailly, Kupkovic, Tjeknavorian, Roman o
Yernakian. Posee innumerables premios de festivales Internacionales
y ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo en más
de cuarenta países en los cinco continentes. Actualmente
reside en Madrid donde es concertino de la Orquesta Sinfónica
de Madrid (Teatro Real).
JOSE
LUIS MONTON,
guitarrista flamenco de amplia formación, ha trabajado con
artistas de muy diferentes tendencias como Antonio Canales, Kitflus,
Mayte Martín, Carmen Cortés, El Indio Gitano, Juana
Maya, Joaquín Grilo, Mariano Gruceta, Belén Maya,
Belén Fernández, Horst Sohm, Toto Blanke, Hosan Ramsey
y un largo etcétera. Ha realizado una gira alrededor del
mundo como solista del espectáculo "Cumbre flamenca
en el baile" (Londres, Tokio, Puerto Rico, Bélgica,
Houston, Padenborn, Sydney, Buenos Aires
) Ha compuesto la
música de las obras teatrales "El Entierro de la Sardina"
en Ginebra, "La Casa de Bernarda Alba" en Munich y "Vivencias"
de Antonio Canales. Ha obtenido el primer premio en los certámenes
Internacionales de Barcelona y Nimes y la "Copa Teatro Pavón"
del Círculo de Bellas Artes de Madrid para nuevas figuras
del flamenco. En 1996 publicó su primer trabajo discográfico
"Flamenco entre amigos" en Alemania, presentándolo
en el Konzerthaus de Viena y "Aroma" presentado en el
Café de la Danse de París. Actualmente está
componiendo la música para el nuevo espectáculo del
Ballet Nacional de España.
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Día
26 de Noviembre - Paraninfo Universidad Politécnica de Valencia
a las 20 horas
ABDELJALIL KODSSI
"MIMOUN"
ABDELJALIL
KODSSI, voces y bendír
CHILDO THOMAS, bajo
CASPAR SAINT CHARLES, batería
JAVIER MAS, guitarra
AZIZ KHODARI, derbouka, bendír
MOHAMED SOULIMANE, violín, teclados
KHALID BENNAJI, mandolina, sentír, gembrí
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Abdeljalil
Kodssi tras una larga trayectoria como creador y lider de los grupos
MULUK-EL-WAH y sobre todo NASS MARRAKECH, ha decidido emprender
un trabajo en solitario, aunque, eso sí acompañado
por sus más cercanos colaboradores, para desarrollar un trabajo
mas profundo de conjunción entre la música gnawa,
la poesía y el compromiso con la música y el momento
de su tiempo. En este concierto excepcional presentará su
nuevo disco y propuesta MIMOUN que resume esta nueva dimensión
sonora y vivencial.
"Dentro
y fuera de Marrakech, al norte y al sur de Marruecos que ignora
la pompa y los delirios imperiales, muy cerca y muy lejos de los
desiertos que invaden cualquier mapa, Abdeljalil Kodssi es la referencia
humana que da sentido a todas las fusiones, étnicas y éticas,
en la música contemporánea.
Kodssi
es como un agente de la hibridación entre las grandes figuras
del rock, el jazz, el flamenco y la música gnawa, con su
adopción del arte como forma de vida. Reacio a cualquier
reducción de su manera de tocar y cantar, que es su manera
de ser, Kodssi se mantiene contra viento y marea como un hombre
de la calle que no comprende la vida sin música, la música
sin vida: la vida sin vida.
Músico,
barbero, actor, analista de coyuntura, manitas y médium,
en cada gesto y en cada sonrisa de este hombre se materializa un
instinto de hermandad. Balsámico, invencible, mítico
y tierno hermano mayor de todos nosotros, Abdeljalil Kodssi es el
patriarca en funciones de un clan imparable, el nombre y apellido
de una forma de entender la música que da sentido a la vida."
VÍCTOR
ANDRESCO
Extraído del artículo "El Hermano Mayor"
BIOGRAFÍA de ABDELJALIL KODSSI
1977:
Abdeljalil Kodssi sale de Marruecos para dedicarse a la música.
Hasta este momento, aunque toda su familia eran músicos,
su profesión era la de barbero y en su tiempo libre tocaba
música popular chabi en la ciudad donde nació: Marrakech.
1980:
Es el año en el que su primer trabajo con su primer grupo
Mlouk El Hawa sale a la luz, trabajo que precede a los cuatro que
se editan en los cuatro años sucesivos.
1984:
Encuentro con Juan Goytisolo en la tienda que Kodssi tenía
en su barbería, lugar donde la gente podía relajarse
tomando té y escuchando música. Goytisolo se enamora
de la música del grupo de Kodssi y decide llevárselos
a España para que lo acompañen en las presentaciones
de sus libros. A causa de la amistad que existía entre Goytissolo
y Miguel Ríos, Kodssi conoce al popular rockero quién
también apuesta por el proyecto del escritor.
1985:
La estancia de Kodssi en España gracias a Juan Goytisolo,
resulta ser muy fructífera: toca con el grupo en lugares
como Madrid, Barcelona, Salamanca, Valencia ... y entran en contacto
con el grupo Al Tall que les facilita la entrada a Francia
con la actuación que realizaron en Marsella.
1986:
Kodssi sigue con su grupo Mlouk El Hawa y vuelven a ser invitados
por segunda vez consecutiva al Festival Troubador de Valencia. Su
relación con el grupo Altal es tan buena que deciden grabar
un álbum con ellos: Chirk El Andalus. Aunque no es el único
trabajo que graban en ese año ya que se deciden por un disco
propio Gemah El Frek. Siguen de gira por España y Marruecos.
1987:
Encuentro con Hassan Hakmoun, músico marroquí
que colabora con músicos como Don Sherry o Peter
Gabriel. En Berlín, Asan presenta Kodssi a Don Cherry,
y Kodssi es invitado a tocar con ellos y Adam Ordorf. A esto
le sigue una gira europea por Austria, Alemania, Bélgica,
Italia y Suiza. A raíz de la gira, las colaboraciones en
el grupo de Hassan Hakmoun, Don Sherry y Adam Ordorf se mantienen
hasta 1995, año en que muere Don Sherry.
1990:
Kodssi conoce a Azziz y Sherif, los músicos actuales de Nass
Marrakech, en el Centro Cultural Francés de Marrakech.
En este año se graba el primer disco de Nass Marrakech en
la que Goytisolo colabora.
1991:
Nass Marrakech participa en el Festival GREC de Barcelona y el grupo
se establece definitivamente en esta ciudad.
1995/1997:
Años en los cuales Kodssi coincide con el grupo Ektal
y con Javier Mas, respectivamente. Encuentros que tienen
lugar a causa de las muchas actuaciones que Nass Marrakech realizan
en estos años.
2000:
Se edita el primer disco de Nass Marrakech, Tamizé,
grabado junto con Javier Mas y Jordi Rallo. Aunque lo importante
de este año para la carrera de Kodssi es su encuentro con
Omar Sosa en el Womex en Berlín.
2001:
El segundo álbum de Nass Marrakech ve la luz bajo el título
de Bounderbala en el que colaboran Omar Sosa y Jorge Pardo. Recibió
el premio al mejor disco de músicas del mundo del
año 2001 por la Asociación de la Música Independiente.
2002:
Se publica " Mimoun" el primer disco en solitario de Abdeljalil
Kodssi, trabajo producido por Omar Sosa para Ventilador Music.
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