Cursos dotados con crèditos de libre opción por la Universitat de València, de 20 horas de duración cada uno.

LUGAR:
Sala SGAE
Blanquerías, 6
46003 - Valencia
963. 155.410

Matrícula e Información:
Matrícula de cada curso: 65 euros
Miembros comunidad universitaria y AAA: 52 euros

INSCRIPCIÓN:
Patronat d´Activitats Musicals de la UVEG
Carrer de la Nau, 2
46003 - VALENCIA
Tel. 963 983 196
e-mail:
pam@uv.es
 
INFORMACIÓN:
Marmita-Música Viva
Apartat, 129
46182 - La Canyada - Paterna
VALÈNCIA
961.322.334
e-mail:
auladaltresmusiques@marmita.com
 

 

aula d´altres músiques
MOSTRA 2002

Actividades Didácticas - Cursos

 

CURSO DE MUSICA IMPROVISADA EN ENSEMBLE II

CURSO DE MÚSICA PARA CINE II

CURSO "LA VOZ Y SUS RECURSOS"

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CURSO DE MUSICA IMPROVISADA EN ENSEMBLE II

Profesor: AGUSTÍ FERNÀNDEZ

Contenidos: Técnicas de improvisación en ensemble nivel II.

Estructura:

1. Conducción
Se trabajará con el método de Conducción de Lawrence D. "Butch" Morris basado en un código de signos y señales entre un director y unos intérpretes. Todo el mundo participará como intérprete y como director.

2. Improvisación Libre (Composición Instantánea).
Se trabajaran diversas técnicas y recursos de la improvisación libre, especialmente los siguientes: la atención al sonido real, la imitación, el concepto de"interplay", la utilización del espacio, el uso de centros tonales-atonales, la capacidad de concentración, la autarquía y la práctica de grupo, el equilibrio sonoro, los roles, las estrategias de posicionamiento, la bipolaridad tensión-relax, la energy playing, los silencios activos, los tiempos interno y externo, la reducción del lenguaje, los reflejos, la exploración de los límites y los contrastes, etc.

3. Improvisación estructurada
Basada en juegos y reglas: melodía encadenada, efecto sombra, etc.

4. Partituras gráficas
Creación e interpretación de improvisaciones mediante gráficos.

El curso puede llevar implícita la celebración de un concierto fuera de horas lectivas.

Dirigido preferentemente a:
Músicos/instrumentistas profesionales.
Estudiantes de música de nivel superior.
Miembros del Patronat d'Activitats Musicals.

Nota.- Si hay estudiantes de nivel medio interesados en participar se puede considerar su admisión en función de su dominio del instrumento.

Pre-Requisitos
Conocimiento del instrumento a un nivel medio-alto y conocimientos musicales igualmente medio-altos. No es necesaria experiencia previa en improvisación.
Los alumnos deberán asistir a clase con su primer instrumento.

Para participar en este curso no se requiere haber participado en el celebrado el año pasado "MUSICA IMPROVISADA EN ENSEMBLE"

Las materias son independientes y complementarias.

Fechas: 8, 9 Y 10 de Noviembre

Horario: Viernes y Sábado: de 10 a 14 horas y de 16,30 a 19,30 horas. Domingo: de 10 a 14 horas y de 16,30 a 18,30 horas.

Lugar: Sala SGAE de Valencia (calle Blanquerías, nº, 6).

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AGUSTÍ FERNANDEZ és profesor titular d'Improvisació del Departament de Jazz i Música Moderna i del Departament de Música Clàssica i Contemporània de la recentment creada Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) de Barcelona.

Pianista, compositor i director, AF és un dels exploradors més importants de la música creativa en Espanya. Agustí combina en un estil únic i poderós, un ample coneixement del piano clàssic del segle XX amb l'improvisació del jazz. Entre els seus recents encàrrecs destaquen la composició d'un concert titulat "Porto Alegre" sobre la música de Miles Davis per a l'Orquestra de Cambra del Teatre Lliure. En aquest moment té vàris encàrrecs, entre ells dos del Festival Grec 2003 de Barcelona per a compondre música per a dansa (Cia Andrés Corchero, Societat Doctor Alonso).

ACTUACIONS AMB: John Butcher, Lawrence Casserley, Tom Cora, Marilyn Crispell, Axel Dörner, Gunda Gottschalk, John Edwards, Susie Ibarra, Klaus Janec, Peter Jacquemyn, Bern Köppen, Peter Kowald, Mat Maneri, Wade Matthews, Wolfgang Mitterer, Butch Morris, Sainkho Namtchylak, Lê Quan Ninh, Steve Noble, Tony Oxley, Evan Parker, William Parker, Günther Pitscheider, Jane Rigler, Joel Ryan, Wolfgang Reisinger, Jon Rose, Mark Sanders, Joan Saura, Matthew Shipp, Paul Stouthamer, Hans Tammen, Danilo Terenzi, Assif Tsahar, Liba Villavecchia, Carlos Zingaro i molts d'altres.

ACTUACIONS DESTACADES: Knitting Factory , Context Studios (New York); Wigmore Hall, Vortex, Colourscape Festival (London); ICC (Glasgow); Les Instants Chavirés (Paris); Total Music Meeting '01, KunstHaus Mitte, Haus der Kulturen der Welt (Berlin); La Filature (Mulhouse); Festival de Jazz Vitoria-Gasteiz (Vitoria); Unerhört! (Wuppertal); Blaue Fabrik (Dresden); Rudolf Steiner (Düsseldorf); Aladja Imaret (Tesalónica); Teatro Central (Sevilla); Círculo de Bellas Artes, Goethe Institut, Palacio de Cristal (Madrid); MMVV (Vic); Festival de Nuevas Músicas (León); Teatre Internacional (Sitges); Festival de Jazz (Terrassa); Grec, Sónar 2002, Fundació Joan Miró, Metrònom, Festival de Músiques Contemporánies, Festival Internacional de Jazz, Mercat de les Flors, Pipa Club, Jazzsí, (Barcelona); …

La seua discografía abarca des.dels solos fins al treball d'orquestra i les col.laboracions amb els músics mes importants del moment (Evan Parker, Derek Bailey, William Parker, Susie Ibarra, Butch Morris, Peter Kowald, Axel Dörner…). Els últims discos editats aquest any són "Barcelona" amb Derek Bailey (Hopscotch Records); "Trio Local +" amb Joan Saura i Liba Villavecchia (Dewdrop Recordings); "Para Teresa" (Sirulita Records); "Mandorla" amb Jane Rigler (Dewdrop Recordings); i Audiology - TOTAL MUSIC MEETING 2001 (Free Music Production)

Els seus grups actuals són el Trío Local en el que toca junt a Joan Saura (Sampler) i Liba Villavecchia (saxos tenor i soprano) i Mandorla en el que forma parella amb la flautista nordamericana Jane Rigler. Forma part de l'Evan Parker Electroacoustic Ensemble, de la Unfolding Spaces Orchestra de Butch Morris i de la Barry Guy New Orchestra.

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CURSO DE MÚSICA PARA CINE II

Curso organizado en colaboración con MUSIMAGEN, Asociación de compositores para Audiovisual.

Profesorado: JUAN BARDEM - KAELO DEL RIO - CLAUDIO IANNI

Contenidos

- Juan Bardem - Música para televisión y cine
o TV. Diferentes formatos mas usuales. Requerimientos musicales
o Técnicas específicas para los diferentes formatos.
o Diferentes aspectos de la producción útiles para desenvolverse en el medio.
o Cinema. Bases de oficio comunes a todos los géneros.
o Análisis del género "Comedia"
o Ejemplo y análisis de las bandas sonoras de les películas "A mi madre le gustan la mujeres" y "Noche de reyes".
o Aspectos comunes: Formatos, medios, plazos, sincronización…

- Kaelo del Rio - Cine de Animación
o Composición, grabación y mezcla de música para animación.
o Relación con otras modalidades
o Secuencias y parámetros sonoros
o Ideas musicales.
o Estructuras y orquestación
o Ejemplos
o Publicidad
o Especifidad, caracterísicas y ejemplos

- Claudio Ianni - La orquestación y dirección en la música para a imagen
o Interpretación de las ideas del compositor
o Adaptación a la imagen. Grupos orquestales
o Balance. Combinaciones tímbricas
o Dificultades técnicas. Consejos trucos y soluciones
o Proceso de la dirección de orquesta en la B.S.O. Principios.
o El tratamiento de la partitura
o La Interpretación: "gesto, dinámica, articulación, fraseo, balance"
o Sincronización con la película: Claqueta y "free-time"
o La comunicación con el compositor, el productor y la orquesta.
o Ejemplos de grabaciones con orquesta sinfónica en Vídeo y DVD.

Dirigido preferentemente a:

Compositores.
Profesores de conservatorio y escuelas de música.
Estudiantes y aficionados a la música de bandes sonoras para cine.
Miembros del Patronato de Actividades Musicales.

NOTA IMPORTANTE

La participación en este curso no requiere haber participado en el celebrado el año pasado "MUSICA PARA CINE"
Las materias son nuevas, independientes y complementarias.

Fechas: 15, 16 y 17 de Noviembre

Horario: Viernes y Sábado: de 10 a 14 horas y de 16,30 a 19,30 horas. Domingo: de 10 a 14 horas y de 16,30 a 18,30 horas.

Lugar: Sala SGAE de Valencia (calle Blanquerías, nº, 6).

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JUAN BARDEM
Compositor formado en armonía, guitarra, piano y contrapunto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Inició su carrera en la televisión realizando la música de la serie "Lorca, muerte de un poeta". Trabaja a menudo en dicho medio, habiendo compuesto para las series "El joven Picasso, serie Negra" de Paco Barrachina, "A su servicio" de Gregorio Quintana y "La doncella" de Jesús Yagüe, "El día que me quieras" y "Famosos y familia". También las sintonías de televisión "A su salud", "Dossier directo", "Digan lo que digan", "Así son las cosas", "Empléate a fondo", "Días de cine", "El imperdible", "Gente", "Cine paraíso" y "Alucine". Conviene resaltar la labor del compositor en las nuevas adaptaciones teatrales de Televisión Española enmarcadas dentro del espacio Estudio I.
Ha compuesto las bandas sonoras de los largometrajes: Bazar Viena (1989, Amalio Cuevas) Más que amor frenesí (1996, Alfonso Albacete, Miguel Bardem y David Menkes), Resultado final (1997, J.A. Bardem), Los años bárbaros ( 1998, Fernando Colomo) (Premio Congreso internacional de música de Cine de Valencia, Premio Calabuig y Nominación a los Goya), Coraje ( 1998, Alberto Durant), La mujer más fea del mundo (1999, Miguel Bardem), Todo, menos la chica (2000, Jesús Delgado)… además de una larga serie de cortometrajes, documentales, películas para televisión y video industrial.


KAELO DEL RIO
Compositor, intérprete y técnico de sonido. Posee una larga experiencia en la composición, grabación y mezcla de música par todo tipo de audiovisuales. Ha compuesto la música de largometrajes como "A tiro limpio" de J. Mora; "Cactus" junto con Jose Battaglio; "Demiun" TV movie para Antena 3 también con Jose Battaglio. Series para televisión como "Las chicas de hoy en día" producida por Fernando Colomo y dirigida por el mismo además de Mariano Barroso y Alvaro Forqué y "Ay Señor, Señor", producida por Fernando Colomo y dirigida por el mismo y Julio Sánchez Valdés. Series documentales como "El Cuaderno del Holandés", "Grandes maestros del cómic", "Alvaro Mutis", "Gaudí en la Favela", "Andaluces en Madrid", "El arte del vídeo" o "El partido del siglo", entre otras. La serie de animación de 26 capítulos "La leyenda del Viento del Norte" o el largometraje de animación "El Regreso del Viento del Norte", el trailer para la película "Los tres Reyes magos", actualmente en fase de producción, además de sus incontables trabajos en publicidad para marcas de prestigio (Radical, BMW, Coca Cola, Seven Up, PepsiCola, Mitsubishi, Once, Roca, Daewoo, Minut Maid, Roca, Banesto, Mapfre, Ford, Caja Madrid, Mahou, Ford, Renault, Canal+, Canal Satelite Digital, El Euro y un largo etcétera) y cabeceras de televisión para TVE, Canal satélite Digital y TeleMadrid.


CLAUDIO IANNI
Director de orquesta, arreglista y compositor. Nacido en 1965 en Argentina y con nacionalidad: Italiana está Diplomado en Dirección de Orquesta por la "Ecole Normale de Musique de Paris". Francia (1998) y en Composición por el "Berklee College Of Music". Boston, Estados Unidos (1990). Ha ampliado su formación con profesores de la talla de Pierre Boulez, Sergiu Celebidache, Carmelo Bernaola, Herb Pommeroy o John Cage, entre otros. Director titular de la "Orquesta de San Sebastián de los Reyes", ha dirigido entre otras la "Orquesta Sinfónica de Orsay", "Orquesta Sinfónica Paris Rive Droite", "Teatro de la Opera de Massy" o la "Philharmonique Portugaise de Paris". Actualmente se dedica a orquestar y dirigir para cine, teatro y ballet, realizando la orquestación y grabación como director de orquesta de las siguientes producciones cinematográficas, entre otras:
"Los Otros" de A. Amenábar, música de A. Amenábar, "London Session Orchestra",
"Intacto" de J.C. Fresnadillo, música de L. Godoy, "Orquesta Filmadrid".
"Guerreros" de D. Calparsoro, música de C. Jean, "Orquesta Filmadrid".
"Valentín", "El lugar donde estuvo el paraíso", "Rencor", "Mi casa es tu casa", "Noche de Reyes" y "El lápiz del carpintero". Tiene estrenadas obras como compositor para grupos de camara, ensembles mixtos y orquesta, en España. Francia y EE.UU.

 
CURSO "LA VOZ Y SUS RECURSOS"

Profesora: ESPERANZA ABAD

Contenidos

Este trabajo, basado en un método que nació de la propia experiencia como intérprete, creadora y pedagoga de Esperanza Abad, tiene como objetivo centrarse en el conocimiento, potenciación y desarrollo de la voz, fomentando la riqueza sonora y expresiva de la misma. A su vez, pretende reafirmar la estrecha relación existente entre el instrumento-voz y el sujeto-ser humano a través de diversas tendencias, tanto clásicas como contemporáneas.

Estructura:

La relajación: Conceptos y metodologías.

El instrumento vocal: Respiración. Emisión. Cavidades de resonancia.

Entrenamiento Cuerpo-Voz:
a) Observación y descubrimiento de las distintas fases corporales.
b) Dinámicas orgánico-musculares a través de distintos estímulos.
c) Características e influencias en las distintas áreas del aprendizaje vocal.
d) Decodificación en interrelación de zonas y planos corporales en función de los diversos procesos de Fonación.

Formas y contenidos en la Emisión:
- Voz cantada, hablada y canto hablado.
- Técnicas de localización. impostación, colocación, proyección, articulación, dicción, etc.
- Propiedades del sonido: aplicaciones y potenciación en música, fonética y texto.
- Cualidades del silencio.
- Características e interrelación entre música y texto.

El sistema fono-respiratorio como individualidad funcional y expresión creativa:
Interpretación de partituras, códigos y grafías del siglo XX. Poesía fonética y visual y texto dramático y lírico. Posibilidades creativas del intérprete a través de la improvisación.

La voz como inflexión de múltiples lenguajes:
Influencias sensoriales, niveles de percepción, automatismos y sus funciones, centros de energía, espacio-tiempo-sonoro, relación entre motivación y ambientes, etc.


Dirigido preferentemente a:
Cantantes profesionales.
Profesores/as de conservatorio y escuelas de música.
Estudiantes de canto.
Actrices y actores.
Profesionales del uso de la voz.
Miembros del Patronat d'Activitats Musicals.

Fechas: 22, 23 y 24 de Noviembre

Horario: Viernes y Sábado: de 10 a 14 horas y de 16,30 a 19,30 horas. Domingo: de 10 a 14 horas y de 16,30 a 18,30 horas.

Lugar: Sala SGAE de Valencia (calle Blanquerías, nº, 6).

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ESPERANZA ABAD

"la voz fluye en una danza sonora que, en función de la percepción física y sensitiva, se proyecta en el espacio"

Cantante-intérprete, compositora-creadora, pedagoga e investigadora, Esperanza Abad centra su actividad en el campo de la música y el teatro, con obras de diferentes estilos y tendencias en el siglo XX. Ha realizado mas de un centenar de estrenos con obras para voz sola, con electrónica, y/o instrumentos, de autores españoles y extranjeros, participando en la inmensa mayoría de festivales y foros internacionales de artes sonoras y teatrales contemporáneas.

Las múltiples y diversas características técnicas de estas obras han motivado una profunda investigación de nuevas formas expresivas que la han llevado a convertirse en una verdadera punta de lanza de la creación e interpretación vocal contemporánea. En una verdadera simbiosis de recursos, facultades técnicas, energía y creatividad arrolladoras, Esperanza ha desarrollado un método orgánico, que partiendo de aspectos elementales como la respiración y la articulación, se nutre de ejercicios corporales basados en el supuesto de que cuerpo y voz se complementan, abriendo las posibilidades creativas del intérprete a través de la improvisación.

Sus cursos, verdaderos procesos de investigación sobre el uso de la voz, le han conferido como pedagoga una formidable reputación y amplia experiencia en el ámbito nacional e internacional con actores, cantantes, directores de escena, coros. logopedas, músicos, etc.